En 2010 se inauguró la nueva etapa del Espai Eat Art y que, hasta el momento, se conocía con el nombre de galería Cort, fundada y dirigida por Lluís Vilà. Un cambio de nombre, de funcionamiento y de línea que busca ser un centro de referencia sobre el concepto artístico del Eat Art -arte del comer- y del que Lluís Vilà fue uno de sus máximos exponentes a nivel catalán. El espacio hace también una doble función, por un lado de centro cultural y, por otra parte, de galería de arte. Espai Eat Art está dirigido por Ricard Planas y presidido por Lluís Coromina, presidente de la fundación Lluís Coromina.
Esta web ha sido creada por la famlia del artista con la colaboración de la Fundació Lluís Coromina. Rogamos que para temas relacionados con restauración de obra, certificación o compra se pongan en contacto con la Fundación Lluís Coromina.
En 2010 se inauguró la nueva etapa del Espai Eat Art y que, hasta el momento, se conocía con el nombre de galería Cort, fundada y dirigida por Lluís Vilà. Un cambio de nombre, de funcionamiento y de línea que busca ser un centro de referencia sobre el concepto artístico del Eat Art -arte del comer- y del que Lluís Vilà fue uno de sus máximos exponentes a nivel catalán. El espacio hace también una doble función, por un lado de centro cultural y, por otra parte, de galería de arte. Espai Eat Art está dirigido por Ricard Planas y presidido por Lluís Coromina, presidente de la fundación Lluís Coromina.
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EAT ART
Lluís Vilà desde sus comienzos autodidactas y a pesar de su facilidad por el dibujo y por la aplicación del color, eligió el difícil camino de la experimentación para presentar una batalla abierta al arte tradicional. Desde una vertiente multidisciplinar, ha indagado en muchos campos artísticos, desencadenando un corpus unitario que permite discernir en su obra un sello enormemente original y personal. Así de una manera espontánea ha reciclado lenguajes de vanguardia para darles una dimensión irónica, provocativa, maliciosa y crítica, incorporando la más rica variedad de elementos y los materiales más peculiares y inóspitos. Su rechazo al consumismo social contribuyó a interesarse - ya desde sus inicios - por el material comestible y por los alimentos, algo que el hombre se ve indefectiblemente obligado a consumir. Han sido, pues, las propuestas artifágicas, el hilo conductor de un discurso que, a lo largo de su trayectoria, han intentado criticar la sociedad consumista devoradora y fagocitadora de los valores humanos: es evidente que el "montaje" social queda obsoleto rápidamente para reducir la necesidad del hombre al simple hecho consumidor.
Exposición a la Fundación Joan Miró
Las primeras manifestaciones plásticas de Lluís Vilà comienzan en los años setenta con un arte efímero y fungible, atacando la provisionalidad de todo lo que nos rodea. En estos montajes artifágicos, la comida adopta un carácter escultórico, huyendo de la investigación puramente estática para introducirse en la profanación del objeto comestible. Zapatos recubiertas con elementos comestibles ( "Zapatos comestibles", Metropol, Barcelona 1982); la instalación construida a base de revestir un espacio con hojas de col ( "Collage", patio de la Casa de Cultura de Girona, 1983); los personajes y montajes construidos a base de manipulación y ensamblajes de una gran variedad de panes ( "Bocadillo enlucido", Espacio 10 de la Fundación Miró, 1984); el estado degradante de las triadures embutidas en una flecha de plástico ( "De laberinto" patio de la Fundación Miró, 1984- instalación que fue retirada por los organizadores debido al malestar que provocar-); la referencia indirecta a los ciclos vitales que desencadena la naturaleza (acción "Arburguesa", Banyoles, 1984); la instalación con coles y verduras embutidas en plásticos ( "Cambio de piel", fachada del Ayuntamiento de Pamplona, 1985); la máquina fagocitadora de platos y cucharas repicando (Sala Montcada, Barcelona, 1985); la serie inspirada en el enlatado como estética del mercado ( "Apología contemporánea de la Garrotxa ", Olot 1986), etc ... o sea referencias a la comida como paradigma del consumo, a partir de los cuales manifiesta una dura posición crítica de denuncia social, al tiempo que ofrece una visión irónica y caústica del mundo del objeto.
Pero es preciso tener en cuenta que el tratamiento que aplica a la comida no es el de ofrenda ritual ni el de ceremonia festiva como lo hace Miralda, muy al contrario Vilà lo descontextualiza de su función habitual para transformarlo en un objeto "kitsch", para dejarlo degradar hasta la putrefacción o, ya recientemente, para enmarcarlo -una rebanada de pan, por citar un caso en concreto-, por destacar su humilde grandeza. El ritos nutricio deviene en sus manos, así pues, grotesco e instintivo al tiempo que alude al factor desagradable y provocador del hecho deglutible, ampliando para ello sus referencias en un entorno distinto a fin de enriquecer el sentido de la imagen.
Su primer material de trabajo es el pan, alimento de primera necesidad y paradigma del consumo de primer orden que se ha convertido en el elemento recurrente en su trayectoria y el núcleo central de su investigación. Para Vilà, el pan con connotaciones religiosas, litúrgicas, festivas,
costumbristas, etc ... es el más humilde de los elementos comestibles y goza de una importante presencia cotidiana que ha hecho imprescindible en todas las culturas; un elemento, en definitiva, que sirve a un tiempo de unión entre las civilizaciones y de puente entre los pensamientos más ancestrales y los avances tecnológicos de hoy. De acuerdo con las múltiples lecturas rituales, sociales y tradicionales el pan constituye el común denominador en una sociedad de individuos relacionados en una empresa común llamada humanidad.
Así, su origen escultórico lo podemos encontrar en un repertorio de esculturas hechas con panes, utilizados como objetos encontrados en la manera dadaísta, aprovechándose de toda la herencia iconográfica surgida de la tradición popular. Barras, panecillos, barritas, bastones, panes de molde y de payés, tortas, ensaimadas, rebanadas o mendrugos son los materiales con el que ha trabajado de diferente forma para construir artefactos grotescos, juguetes caseros, imágenes populares, personajes estrafalarios y caricaturescos extraidos de la realidad que nos rodea. Si en los primeros tiempos la utilización del apreciado alimento constituía tan sólo una nueva experiencia técnica empleada como física creativa, en sus obras más recientes se ha convertido en el símbolo de un compromiso social.
Conxita Oliver
Miembro AICA